El material publicado hasta aquí pertenece al archivo que incluía mi Blog anterior. El mismo dejará de estar en vigencia a partir del 1ro de Agosto de 2013.
A partir de la fecha inicio la publicación de nuevo material.
El arte como estrategia contra el olvido. Fotografía: Ramiro Larrain.
martes, 16 de julio de 2013
(02/07/2012) V Seminario Internacional Politicas de la Memoria , "Arte y memoria, Miradas sobre el pasado reciente"
ESPACIO PARA LA MEMORIA Y LA PROMOCIÓN Y
DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS (EX ESMA)
Av. Del Libertador 8151 - CABA
ccmhconti@jus.gob.ar / www.derhuman.jus.gob.ar/conti
Av. Del Libertador 8151 - CABA
ccmhconti@jus.gob.ar / www.derhuman.jus.gob.ar/conti
Centro Cultural de la Memoria, Haroldo Conti
V Seminario Internacional Políticas de la Memoria
“Arte y memoria. Miradas sobre el pasado reciente”
Abordajes artísticos de la desaparición
Mesa 40. Ética y estética, los límites del arte en el abordaje del dolor
Coordinadoras:
Eugenia Ana BEKERIS (eubekeris@gmail.com)
María Paula DOBERTI (mpdoberti@fibertel.com.ar) UBA/ IUNA
Fundamentación:
Si
el objetivo del genocidio es no dejar rastro ni huella de sus crímenes
ni de la responsabilidad de los asesinos y quebrar la cadena simbólica para los herederos que quedan fuera de los procesos de duelo, fuera de lo humano y si sabemos que un genocidio es triunfante cuando es olvidado, ¿cómo de-construimos el montaje genocida para reconstruir un espacio simbólico de vida?
La imagen puede mostrar lo que no pudo ser visto, El arte puede atravesar los muros que invisibilizan y hacer visible lo invisible, y ver nos permite recuperar la imaginación para saber.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, en el contexto del proceso de la memorización de Auschwitz, se desarrolla una nueva estética cuyo desafío es recordar la violencia y homenajear a los muertos. Es entonces cuando comienza a construirse un nuevo enfoque histórico (una nueva visión de la historia), en el escenario de la rememoración la recordación y el duelo. ¿Cómo pensar lo impensable, como imaginar lo inimaginable? Ese es el desafío con el que se confrontan los artistas visuales contemporáneos, comprometidos en encontrar a partir de su obra, modos de representación de la ausencia, el inicio de un camino para la recuperación de la imaginación ante el vacío que dejó el genocidio.
El arte se compromete en la reconstrucción del espacio simbólico de vida que el genocidio intentó destruir, ardua tarea desde su compromiso con la ética y la estética en el abordaje del dolor teniendo que estar alerta a la banalización o trivialización de lo que devela, ya que la banalización es funcional al silenciamiento.
El recuerdo suprimido, forcluído, como resultado de la estrategia genocida es el arte el que contribuye a la elaboración de un nuevo discurso que aborde el horror, y de las nuevas narrativas atravesadas por la tragedia del pasado, facilitando la elaboración social del recuerdo.
El arte, entonces, es una herramienta de resistencia frente al olvido.
La imagen puede mostrar lo que no pudo ser visto, El arte puede atravesar los muros que invisibilizan y hacer visible lo invisible, y ver nos permite recuperar la imaginación para saber.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, en el contexto del proceso de la memorización de Auschwitz, se desarrolla una nueva estética cuyo desafío es recordar la violencia y homenajear a los muertos. Es entonces cuando comienza a construirse un nuevo enfoque histórico (una nueva visión de la historia), en el escenario de la rememoración la recordación y el duelo. ¿Cómo pensar lo impensable, como imaginar lo inimaginable? Ese es el desafío con el que se confrontan los artistas visuales contemporáneos, comprometidos en encontrar a partir de su obra, modos de representación de la ausencia, el inicio de un camino para la recuperación de la imaginación ante el vacío que dejó el genocidio.
El arte se compromete en la reconstrucción del espacio simbólico de vida que el genocidio intentó destruir, ardua tarea desde su compromiso con la ética y la estética en el abordaje del dolor teniendo que estar alerta a la banalización o trivialización de lo que devela, ya que la banalización es funcional al silenciamiento.
El recuerdo suprimido, forcluído, como resultado de la estrategia genocida es el arte el que contribuye a la elaboración de un nuevo discurso que aborde el horror, y de las nuevas narrativas atravesadas por la tragedia del pasado, facilitando la elaboración social del recuerdo.
El arte, entonces, es una herramienta de resistencia frente al olvido.
(28/05/2012) Charla Debate "Etica y estética, los límites del arte en el abordaje del dolor"
Jueves 7 de Junio de 2012 - 19hs.
Charla-debate:
"Ética
y estética, los límites del arte en el abordaje al dolor”
Panelistas:
- Eugenia Bekeris (Artista visual)
- Alejandro Kaufman (UBA, Coeditor de Pensamiento de los Confines)
- María Paula Doberti, (Artista visual)
- Fabiana Rousseaux (Directora del Centro Fernando Ulloa, Asistencia de las víctimas del terrorismo de Estado - Secretaría de Derechos Humanos de la Nación)
Moderadora: Laura Lina (Centro Cultural de la Cooperación)
Organiza: Departamento de Ideas Visuales.
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - www.centrocultural.coop
(13/04/2012) "Acá se juzga a genocidas"
Participación como dibujante en la propuesta de H.I.J.O.S., convocados bajo el titulo MODELO VIVO EN COMODORO PY
Primera presentación del libro "Acá se juzga a genocidas. Dibujos, crónicas y fotos", publicado por:
Es una obra colectiva que reúne dibujos, fotos y crónicas de quienes participamos en los juicios a genocidas desde distintos espacios (militantes, académicos, artísticos).
H.I.J.O.S.
Primera presentación del libro "Acá se juzga a genocidas. Dibujos, crónicas y fotos", publicado por:
- H.I.J.O.S.
- Facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Sociales (UBA)
- IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte)
- Cátedra Libre de Derechos Humanos (UBA)
- Cátedra de Fundamentos de Diseño Gráfico para Editores (UBA)
- Pasajeros de Edición, Cátedra de Diseño Gráfico I, II y III (UBA).
Es una obra colectiva que reúne dibujos, fotos y crónicas de quienes participamos en los juicios a genocidas desde distintos espacios (militantes, académicos, artísticos).
H.I.J.O.S.
Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio
(13/02/2012) negra leche del amanecer* (Exposición AMIA)
Esta muestra reúne una serie de 17 retratos realizados en lápiz, a sobrevivientes de la Shoá que viven en nuestro país.
Estos retratos son un homenaje a quienes pudieron sobrevivir y recuperar su condición de seres humanos después de la salvaje práctica de exterminio destrucción de la individualidad e infrahumanización, desplegados por el terrorismo nazi en Europa (1938-1945).
(14/10/2011) HOMBRE REBOBINADO
de Margarita Bali
Espectáculo de danza, FIBA
HOMBRE REBOBINADO es un espectáculo maravilloso, bello, inquietante e innovador, de ruptura a un nuevo lenguaje.
Has
creado, has recreado un modo de narrar, aprovechando creativamente el
modo en que hoy se nos presenta la descripción de la realidad, que es
siempre a través de una pantalla
Muchas veces he llegado a mi casa después de un día de trabajo, y voy apurada a "ver que pasó" como si toda la jornada que vivencié no fuese un acontecimiento real, y si lo que sucedió me lo muestra un noticiero, local o internacional.
La simultaneidad de imágenes arman una conversación de encuentros y desencuentros, y los personajes que están en el escenario y desaparecen del mismo modo que se instalan frente a nosotros con tanta sencillez, que cuesta creer que son solo proyecciones, crea un mundo de ilusión que no está tan lejos del real.
Has abordado la belleza de un modo maravilloso, y tomás la cotidianeidad para recrearla en un espectáculo inédito teatral, onírico, lúdico, yo no he visto nada igual, y te felicito de corazón!!!
Cuántas ideas, con cada una podrías armar una obra, y esos marcos, que no los olvido.
Y ese final lleno de agua transparente, el sonido delicioso y Sandro y el resto de las bailarinas, una delicia.
Me fui muy conmocionada no podía decirte más que la palabra Belleza
no es Cubismo, nada que ver, está la luz del impresionismo, la época Azul de Picasso, Manet, el Renacimiento, Cranach, Mantegna y la contemporaneidad todo desplegado impecablemente en un espacio de ensayo, que se convirtió en un paraíso!
Lo mejor lejos que he visto en este tiempo!!!
Muchas veces he llegado a mi casa después de un día de trabajo, y voy apurada a "ver que pasó" como si toda la jornada que vivencié no fuese un acontecimiento real, y si lo que sucedió me lo muestra un noticiero, local o internacional.
La simultaneidad de imágenes arman una conversación de encuentros y desencuentros, y los personajes que están en el escenario y desaparecen del mismo modo que se instalan frente a nosotros con tanta sencillez, que cuesta creer que son solo proyecciones, crea un mundo de ilusión que no está tan lejos del real.
Has abordado la belleza de un modo maravilloso, y tomás la cotidianeidad para recrearla en un espectáculo inédito teatral, onírico, lúdico, yo no he visto nada igual, y te felicito de corazón!!!
Cuántas ideas, con cada una podrías armar una obra, y esos marcos, que no los olvido.
Y ese final lleno de agua transparente, el sonido delicioso y Sandro y el resto de las bailarinas, una delicia.
Me fui muy conmocionada no podía decirte más que la palabra Belleza
no es Cubismo, nada que ver, está la luz del impresionismo, la época Azul de Picasso, Manet, el Renacimiento, Cranach, Mantegna y la contemporaneidad todo desplegado impecablemente en un espacio de ensayo, que se convirtió en un paraíso!
Lo mejor lejos que he visto en este tiempo!!!
(14/10/2011) Desentierro, Arte, Memoria, Identidad
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| Instalación "El Secreto" (1995) de Eugenia Bekeris |
Mesa Redonda
Acerca de la representación de la ausencia en el arte
Efectos del terrorismo de Estado en la memoria generacional
Miércoles 12 de octubre de 2011/ 19 HS
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Esma)
Departamento de Artes Visuales, Coordinacion: Eva Rudeman
Una invitación a pensar en forma crítica las consecuencias de las catástrofes sociales en torno a la memoria, el silencio y la identidad, a través de la proyección de los videos de la instalación multimedia El Secreto y Testigos de Eugenia Bekeris. Se sumarán imágenes de la muestra “Negra leche del amanecer”, retratos en lápiz de sobrevivientes de la Shoa que viven en nuestro país.
Autora de la Instalaciones Multimedia El Secreto y Testigos
Moderadora:
Adriana Roisenstraj (Asesora de Equidad Educativa del Ministerio de Educación de la Nación)
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